WOENSDAG 14 oktober t/m ZONDAG 18 oktober 2026
Vier kunstenaars. Vier manieren van kijken.
Wat gebeurt er wanneer vier kunstenaars, ieder met een geheel eigen blik op de wereld, samenkomen in één ruimte?
In oktober neemt Galerie LUCIA NOVALIS voor de derde keer deel aan ART The Hague. Na eerdere edities waarin nieuwsgierigheid, kleur, ontmoeting en samenwerking centraal stonden, presenteren we dit jaar werk van Carlos Silva, Monique Dukker, Marina Kortenbout van der Sluijs en Erica Welling.
Vier kunstenaars. Vier verschillende werelden.
En één uitnodiging: kijk langer.
Want soms verandert een beeld wanneer je er langer naar kijkt. Een kleur wordt een ruimte. Een lijn wordt een beweging. Een vertrouwd beeld wordt plotseling vreemd.
Four artists. Four ways of looking. What happens when four artists, each with a completely unique view of the world, come together in one space?
In October, Galerie LUCIA NOVALIS is participating in ART The Hague for the third time. After previous editions centering on curiosity, color, encounter, and collaboration, this year we present work by Carlos Silva, Monique Dukker, Marina Kortenbout van der Sluijs, and Erica Welling.
Four artists. Four different worlds. And one invitation: look longer. Because sometimes an image changes when you look at it longer. A color becomes a space. A line becomes a movement. A familiar image suddenly becomes strange.
Monique Dukker — Swimmingpools
Voor deze editie presenteert Monique Dukker voornamelijk haar nieuwe serie Swimmingpools. Het zwembad als plek van ontspanning, beweging en herinnering. Een plek waar architectuur, water, licht en kleur elkaar ontmoeten. Maar bij Dukker wordt het zwembad meer dan een herkenbare plek. Het wordt een beeld waarin de werkelijkheid langzaam lijkt op te lossen. De reflectie van het water, het ritme van tegels, de geometrie van een bassin en het spel van licht creëren een wereld die tegelijkertijd vertrouwd en ongrijpbaar is. Wat eerst een zwembad lijkt, wordt gaandeweg een onderzoek naar kleur, ruimte, perspectief en herinnering. De Swimmingpools hebben iets verleidelijks. Ze trekken je het beeld in, maar geven zich niet volledig prijs. Je kunt er een concrete plek in herkennen, een vakantieherinnering, een moment van stilte — of simpelweg genieten van het ritme en de kleur.
Misschien is het precies dat wat een zwembad zo aantrekkelijk maakt: het is een plek waar je even nergens hoeft te zijn.
For this edition, Monique Dukker primarily presents her new series Swimmingpools. The swimming pool as a place of relaxation, movement, and memory. A place where architecture, water, light, and color meet. But with Dukker, the swimming pool becomes more than a recognizable place. It becomes an image in which reality seems to slowly dissolve. The reflection of the water, the rhythm of the tiles, the geometry of a basin, and the play of light create a world that is simultaneously familiar and elusive. What initially appears to be a swimming pool gradually becomes an exploration of color, space, perspective, and memory. The Swimmingpools have a seductive quality. They draw you into the image but do not fully reveal themselves. You can recognize a concrete place in them, a vacation memory, a moment of silence—or simply enjoy the rhythm and the color.
Perhaps it is precisely this that makes a swimming pool so appealing: it is a place where you don’t have to be anywhere for a moment.
Marina Kortenbout van der Sluijs — orde en verstoring
In het werk van Marina Kortenbout van der Sluijs uit Amsterdam komen licht, kleur, ruimte en stilte samen. Haar abstracte werk heeft een heldere, vaak minimale structuur. Herhaling en ordening spelen een belangrijke rol, maar juist de kleine verschuivingen binnen die ordening brengen spanning en beweging. Het oog zoekt naar patronen en houvast, maar wordt telkens opnieuw uitgenodigd om te kijken naar wat daar net naast ligt.
Orde wordt beweging. Stilte wordt spanning.
In the work of Marina Kortenbout van der Sluijs from Amsterdam, light, color, space, and silence come together. Her abstract work has a clear, often minimalist structure. Repetition and order play an important role, but it is precisely the small shifts within that order that create tension and movement. The eye seeks patterns and stability, but is repeatedly invited to look at what lies just beside them.
Order becomes movement. Silence becomes tension.
Carlos Silva — kleur in beweging
De van oorsprong Colombiaanse kunstenaar Carlos Silva, die sinds 1999 in Berlijn woont en werkt, onderzoekt de kracht van kleur, vorm en compositie. Zijn werk is niet-representatief, maar heeft een sterke fysieke aanwezigheid. Silva werkt uiterst precies en tegelijkertijd intuïtief. Kleuren worden zorgvuldig gekozen, vormen vinden hun plaats en de beweging van de hand blijft voelbaar in het uiteindelijke beeld.
Zijn schilderijen vragen geen verhaal. Ze vragen om kijken. Om het directe, zintuiglijke ervaren van kleur en vorm.
The Colombian-born artist Carlos Silva, who has lived and worked in Berlin since 1999, explores the power of color, form, and composition. His work is non-representational yet possesses a strong physical presence. Silva works with extreme precision and, at the same time, intuitively. Colors are carefully chosen, forms find their place, and the movement of the hand remains palpable in the final image. His paintings ask for no story. They ask to be looked at. For the direct, sensory experience of color and form.
Erica Welling — het voelen van het zien
Erica Welling uit Wageningen onderzoekt de relatie tussen kijken en ervaren. Ze speelt met licht, kleur, compositie en gelaagdheid om zintuiglijke ervaringen op te roepen. Haar werk is intens, verstild én uitgesproken. Ze zoekt in haar kunst naar authenticiteit, het afwijkende, het ongeziene – en zet daarbij traditionele technieken in om nieuwe gevoelswerelden aan te boren. Haar werk draait om aandacht. Om het moment waarop kijken verandert in ervaren — wanneer licht niet alleen zichtbaar is, maar bijna tastbaar wordt.
Het voelen van het zien is dan ook een passende omschrijving van haar artistieke zoektocht. Omdat Goethe het al zei: ‘licht, duisternis en kleur samen zijn het enige dat het ene object voor het oog van het andere onderscheidt en de delen van het object van elkaar onderscheidt’. Haar werk spreekt een taal van kleur, van resonantie en ritme. Een visuele ervaring waarin je misschien niet begrijpt, maar wél voelt.
Erica Welling from Wageningen explores the relationship between looking and experiencing. She plays with light, color, composition, and layering to evoke sensory experiences. Her work is intense, serene, and yet expressive. In her art, she seeks authenticity, the unconventional, and the unseen—in doing so, she employs traditional techniques to tap into new emotional worlds. Her work revolves around attention. Around the moment when looking transforms into experiencing—when light is not only visible but becomes almost tangible.
Feeling the seeing is, therefore, a fitting description of her artistic quest. As Goethe already said: ‘light, darkness, and color together are the only things that distinguish one object from another to the eye and distinguish the parts of the object from one another.’ Her work speaks a language of color, of resonance and rhythm. A visual experience in which you may not understand, but certainly feel.
Een ontmoeting van beelden
Vier kunstenaars, vier vertrekpunten.
Een zwembad dat verandert in een herinnering.
Een kleur die bijna tastbaar wordt.
Een patroon dat begint te bewegen.
Een beeld dat je anders laat kijken.
Dat is wat wij graag willen laten gebeuren op ART The Hague: geen verzameling losse werken, maar een ontmoeting tussen verschillende manieren van kijken.
Bij LUCIA NOVALIS draait het om Ontdekken | Ontwikkelen | Ontmoeten. Ook op de beurs zoeken we die ontmoeting op: tussen kunstenaar en bezoeker, tussen het bekende en het onverwachte, tussen het eerste kijken en dat tweede moment waarop je denkt:
wacht eens… wat zie ik hier eigenlijk?
Kom kijken.
Blijf even staan.
Laat het beeld op je inwerken.
En ontdek welke van deze vier werelden met u meegaat wanneer u de beurs weer verlaat.
Wij zien u graag in oktober bij ART The Hague. Zie ook | See also: ART The Hague website
An encounter of images.
Four artists, four starting points. A swimming pool that transforms into a memory. A color that becomes almost tangible. A pattern that begins to move. An image that makes you look differently. That is what we would like to see happen at ART The Hague: not a collection of individual works, but an encounter between different ways of looking. At LUCIA NOVALIS, it is all about Discovering | Developing | Meeting. At the fair, too, we seek out that encounter: between artist and visitor, between the familiar and the unexpected, between the first look and that second moment when you think:
wait a minute… what am I actually seeing here?
Come and take a look. Stand still for a moment. Let the image sink in. And discover which of these four worlds goes with you when you leave the fair.
We look forward to seeing you in October at ART The Hague.
* * *
ADRES | ADDRESS:
Fokker Terminal
Binckhorstlaan 249 | 2516 BB DEN HAAG
Gallery LUCIA NOVALIS > > STAND 19 | BOOTH 19
PROGRAMMA:
Woensdag 14 oktober OPENING
16.00 Preview
17.00 Bubbel
18.15 Officiële opening wethouder Van Basten Batenburg
22:00 uur Sluiting beurs
Donderdag 15 oktober
12:30 – 14:00 Lunch Kingstreet Internationals
14:00 Beurs open
16:00 – 20:00 uur Business Clubs
16:00 – 17:00 Lezing Philippien Noordam (BZ): Kunst als visitekaartje voor Nederland
17:00 – 18:00 uur Lezing JM: Wat bepaalt de waarde?
18.00 uur Lezing Venduehuis: Waarde van Design
20:00 uur Sluiting beurs
Vrijdag 16 oktober
14:00 The Hague Contemporary Art Talent Tour
16.00 – 17.00 uur Nalatenschappen o.l.v. Miriam Windhuizen
18:00 -19:00 Arttalk Paul Beumer
20:00 Sluiting beurs
Zaterdag 17 oktober
11:00 Beurs open
17:00-20.00 Music & Art @ArtCafe
20:00 Sluiting Beurs
Zondag 18 oktober
11:00 Beurs open
18:00 Sluiting Beurs
TICKETS:
MAIL ons voor VRIJKAARTEN | MAIL us for FREE TICKETS !
info@lucianovalis.nl
Kom KUNSTSNUIVEN, WELKOM !!!
