ART THE HAGUE - LUCIA NOVALIS

WOENSDAG 1 oktober t/m ZONDAG 5 oktober 2025

Galerie Lucia Novalis is verheugd uitgenodigd te zijn om opnieuw deel te nemen aan ART The Hague (ATH), de toonaangevende kunstbeurs voor hedendaagse kunst in Den Haag. Van 1 t/m 5 oktober zijn we te vinden op stand 18 in de karakteristieke Fokker Terminal. Het overkoepelende thema van deze editie is Samenwerken – een breed en inspirerend uitgangspunt dat ruimte biedt voor ontmoeting, uitwisseling en nieuwe vormen van verbinding binnen de kunst. Galerie LUCIA NOVALIS sluit aan met een duo-presentatie van twee kunstenaars, elk met een eigen, indringende beeldtaal: HERMAN VAN VEEN & ERICA WELLING. Zie info kunstenaars hieronder. In samenwerking met Harlekijn Holland & Hermanesque bv. Nieuwsgierig geworden? MAIL ons voor VRIJKAARTEN!

Galerie LUCIA NOVALIS is delighted to have been invited to participate once again in ART The Hague (ATH), the leading art fair for contemporary art in The Hague. From 1st to 5th October, we can be found at stand 18 in the characteristic Fokker Terminal. The overarching theme of this edition is Collaboration – a broad and inspiring principle that offers space for encounters, exchanges and new forms of connection within art. Galerie LUCIA NOVALIS joins with a duo presentation by two artists, each with their own compelling visual language: HERMAN VAN VEEN & ERICA WELLING. See info artist below. In collaboration with Harlekijn Holland & Hermanesque bv. Became curious? MAIL us for FREE TICKETS! WELCOME, we hope to see you in The Hague!!

Zie ook | See also: ART The Hague website

met kunst van | with art by:

HERMAN VAN VEEN | SOEST , zie ook | see also: Herman van Veen

Bekend als theatermaker, schrijver, muzikant én beeldend kunstenaar, brengt HERMAN VAN VEEN een poëtische en verhalende wereld naar de beurs. Zijn beeldend werk ademt dezelfde fijngevoeligheid en gelaagdheid als zijn muziek en teksten. Subtiel, dromerig, vol kleur en verbeelding – en altijd in dialoog met de toeschouwer. Op ART The Hague exposeert hij onder andere een reeks werken in acryl en Oost-Indische inkt geïnspireerd op partita’s van Johan Sebastian Bach. Hij zegt hierover: “Wat ik niet zeggen, schrijven, zingen of spelen kan, schilder ik”.

Na de dood van zijn ouders is Herman van Veen gaan schilderen. ‘Kleurrijke abstracte verfvelden die geen afbakening verdragen. Het is alsof hij op zijn doeken of papier vallend licht probeert te vangen’ schreef de Belgische kunstfilosoof Frans Boenders over die periode. ‘Doeken en werken op papier in één stevig handschrift doorgewerkt in een flow waarin je zijn taligheid, muzikaliteit en ritme ziet en voelt; krachtig, gevoelig en énorm lichamelijk werk’, zo omschreef kunsthistoricus Jan Rudolph de Lorm, museumdirecteur van Singer Laren de recente werken van Herman van Veen. Herman werkt zo intensief aan een schilderij als hij zingt en speelt. Hij exposeerde onder anderen in Parijs (Espace Pierre Cardin), Kaapstad, Brugge, Singer Laren, Antwerpen (Two of a kind met Robert Helsmoortel), Stralsund (Spiegelungen met Friedensreich Hundertwasser), Leeuwarden (Natuurmuseum Fryslân), Tytsjerk Glazen Paviljoen Park Vijversburg, Schouwburg Utrecht. In Wenen hangt in de Stephansdom zijn schilderij Het blauwe kruis. Zijn werk maakt deel uit van diverse privécollecties.

Openingsmoment:
Op woensdag 1 oktober opent Herman van Veen persoonlijk ATH om 18:15 uur. Een bijzonder moment om samen deze kunstbeurs feestelijk te starten!! Komt u ook?

Known as a theatre maker, writer, musician and visual artist, HERMAN VAN VEEN brings a poetic and narrative world to the fair. His visual work exudes the same sensitivity and layering as his music and lyrics. Subtle, dreamy, full of colour and imagination – and always in dialogue with the viewer. At ART The Hague he exhibits, among other things, a series of works in acrylic and Indian ink inspired by partitas by Johann Sebastian Bach. He says about this: “What I cannot say, write, sing or play, I paint”.

After the death of his parents, Herman van Veen started painting. ‘Colourful abstract paint fields that cannot tolerate demarcation.“It is as if he is trying to capture light falling on his canvases or paper,” wrote the Belgian art philosopher Frans Boenders about that period. “Canvases and works on paper worked through in a single, firm handwriting in a flow in which you see and feel his language, musicality and rhythm; powerful, sensitive and enormously physical work,” is how art historian Jan Rudolph de Lorm, museum director of Singer Laren, described Herman van Veen’s recent works. Herman works on a painting as intensively as he sings and plays. He has exhibited in Paris (Espace Pierre Cardin), Cape Town, Bruges, Singer Laren, Antwerp (Two of a kind with Robert Helsmoortel), Stralsund (Spiegelungen with Friedensreich Hundertwasser), Leeuwarden (Natuurmuseum Fryslân), Tytsjerk Glass Pavilion Park Vijversburg, Schouwburg Utrecht. In Vienna, his painting The Blue Cross hangs in St. Stephen’s Cathedral. His work is part of several private collections.

Opening: Herman van Veen will personally open ATH on Wednesday, October 1st at 6:15 PM. A special opportunity to celebrate the start of this art fair together! Do you join?

ERICA WELLING | WAGENINGEN , zie ook | see also: Erica Welling

Is opgeleid aan de Academie voor Kunst en Vormgeving (ArtEZ) in Arnhem. Haar werk bestaat voornamelijk uit fotografie(techniek). Ze onderzoekt het afwijkende, anders zien, authenticiteit, intensiteit en heeft een passie voor licht, kleur en grafische elementen en vormen. Op zoek naar ‘het voelen van het zien’. Omdat Goethe het al zei: ‘licht, duisternis en kleur samen zijn het enige dat het ene object voor het oog van het andere onderscheidt en de delen van het object van elkaar onderscheidt’. De werken van ERICA WELLING nodigen uit tot kijken met aandacht. Ze speelt met licht, kleur, compositie en gelaagdheid om zintuiglijke ervaringen op te roepen. Haar werk is intens, verstild én uitgesproken. Ze zoekt in haar kunst naar authenticiteit, het afwijkende, het ongeziene – en zet daarbij traditionele technieken in om nieuwe gevoelswerelden aan te boren.

Speciaal voor ATH heeft zij NIEUW WERK gecreëerd (‘IN IGNE RUBRAE’ & ‘IN AETHERE PURPURAE‘) waarin materiaal en emotie met elkaar in gesprek gaan. Tussen rood en paars ontvouwt zich een chromatisch gebed. Een ontmoeting van vuur en ether — waar het kruis niet verdeelt, maar verbindt. Licht wordt richting, kleur wordt stem. Wat ontstaat, is een ruimte waarin je even mag loslaten – het denken, het moeten, het verklaren – en eenvoudigweg mag zijn. Erica Welling nodigt je uit om te kijken voorbij het zichtbare. Haar werk spreekt een taal van kleur, van resonantie en ritme. Een visuele ervaring waarin je misschien niet begrijpt, maar wél voelt.

Educated at the Academy of Art and Design (ArtEZ) in Arnhem, her work primarily focuses on photography (and its techniques). She explores the unusual, seeing differently, authenticity, intensity, and has a passion for light, color, and graphic elements and shapes. She searches for “the feeling of seeing.” As Goethe already said: “Light, darkness, and color together are the only things that distinguish one object from another before the eye, and distinguish the parts of the object from one another.” ERICA WELLING’s work invites attentive viewing. She plays with light, color, composition, and layering to evoke sensory experiences. Her work is intense, tranquil, and distinct. In her art, she searches for authenticity, the unusual, the unseen—using traditional techniques to tap into new worlds of feeling.

Specially for ATH, she has created NEW WORK (‘IN IGNE RUBRAE’ & ‘IN AETHERE PURPURAE’) in which material and emotion engage in conversation. Between red and purple, a chromatic prayer unfolds. A meeting of fire and ether — where the cross does not divide, but unites.Light becomes direction, color becomes voice. What emerges is a space where you can momentarily let go—of thinking, of having to, of explaining—and simply be. Erica Welling invites you to look beyond the visible. Her work speaks a language of color, of resonance, and rhythm. A visual experience where you may not understand, but you will certainly feel.